Musica Para Los Ojos: Una nueva experiencia de Georgia O’Keeffe

A room with a floor with colors in circles of green blue and red which seem to be swirling. The background is a jagged circular shape of deep blue against white emerging towards the top as teal into the dark blue. Near the bottom of this abstract background are semi circles of magenta and lighter blue. Three silhouettes stand in front of this background and on the colorful floor. To the left are more panels with large dark green leaves with purplish veins.

Acerca de la Experiencia

Música para los ojos, explora momentos clave en el desarrollo del estilo tan personal de Georgia O’Keeffe. Esta experiencia es una colaboración entre Electric Playhouse y el Museo Georgia O’Keeffe.

Introducción

Cuando ya era mayor, Georgia O’Keeffe recordó la experiencia de un instructor que tocaba diferentes tipos de música y les pedía a los estudiantes que dejaran que la música inspirara sus dibujos. O’Keeffe recordó: 

“Esto me dio una idea que, luego, me interesó mucho seguir: la idea de que la música podría traducirse en algo para los ojos”.

Inspirándose en la descripción de O’Keeffe, esta experiencia inmersiva, Música para los ojos (Music for the Eyes), explora momentos clave en el desarrollo del estilo tan personal de Georgia O’Keeffe.

Orientación

La experiencia comienza con una orientación inmersiva de 12 minutos que muestra interpretaciones de las obras de la artista, que nunca se habían visto antes.

La música que se presenta en esta experiencia de orientación se puede escuchar en la siguiente lista de reproducción:

Georgia O’Keeffe es una de las artistas más reconocidas del siglo XX. Como figura destacada en el desarrollo del arte moderno, fue una de las primeras pintoras del mundo en adoptar la idea de la abstracción. En sus pinturas y obras sobre papel, las formas naturales se disuelven en formas, líneas y colores expresivos.

Capítulo 1: Los materiales como idioma

Georgia O’Keeffe recibió una educación artística tradicional en Chicago, Virginia y Nueva York. En 1915, cuando se acercaba a los treinta años, luchaba por encontrar su propia voz en el arte y, por un tiempo, se alejó de la pintura. Al año siguiente, decidió comenzar de nuevo; dejó de lado su formación y exploró nuevos modos de expresión en dibujos de carboncillo radicalmente abstractos a los que llamó Especiales (Specials). La amiga de O’Keeffe, Anita Pollitzer, envió algunos de estos dibujos al prestigioso galerista Alfred Stieglitz, quien reconoció lo innovadores que eran. Impresionado, los exhibió en su galería poco después y, finalmente, persuadió a O’Keeffe para que regresara a Nueva York. Más tarde, se unirían en matrimonio.

“Descubrí que podía decir cosas con colores y formas que no podía decir de otra manera, cosas para las que no tenía palabras”.

—Georgia O’Keeffe

  • Charcoal drawing by Georgia O'Keeffe that features curling tendrils that seem to erupt into an eye fountain
    Georgia O’Keeffe. N.° 2-Especial, 1915. Carboncillo sobre papel acanalado Fabriano. Galería Nacional de Arte (Washington). Colección Alfred Stieglitz, obsequio de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • A Charcoal on paper drawing that features blob like forms dripping down the page and swirling swoops around the tube forms.
    Georgia O’Keeffe. Especial No. 5. Carboncillo sobre papel verjurado Fabriano. Galería Nacional de Arte (Washington). Colección Alfred Stieglitz, obsequio de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. N.° 14 Especial, 1916. Carboncillo sobre papel acanalado. Galería Nacional de Arte (Washington). Colección Alfred Stieglitz, obsequio de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Especial N.° 9, 1915. Carboncillo sobre papel. Colección Menil.

Capítulo 2: Inmensidad y maravilla

En 1916, Georgia O’Keeffe aceptó un cargo de profesora en el oeste de Texas, donde encontró belleza y asombro en la inmensidad de los cañones y las llanuras. Su trabajo de este período incluye una serie de acuarelas con técnicas de líneas nítidas y controladas, contrastadas con áreas donde los colores se mezclan con mayor libertad.

“El viento es descuidado, incierto; me gusta el viento, se parece más a mí que a cualquier otra cosa; me gusta la forma en que sopla las cosas con brusquedad, incluso con malicia, y luego, al minuto siguiente, parece amarlo todo”.

—Georgia O’Keeffe

  • Very small vertical watercolor of a windmill and its tower on the right, with a large cumulus cloud in the middle of the washed blue sky.
    Georgia O’Keeffe. Sin título (Molino de viento), 1916. Acuarela y graffito en papel.
  • Small horizontal watercolor of windmills, two of which are situated on the right. The darker one in the foreground has a water tower beneath it. The second windmill on the right is much lighter and smaller in the background. On the left is the silhouette of another windmill in the distance with the suggestion of buildings behind it. All on a yellow ground with large cumulus cloud in the middle left.
    Georgia O’Keeffe. Sin título (Molinos de viento), 1916. Acuarela y graffito en papel.

“…era como el océano, pero era una tierra muy, muy extensa. La estrella vespertina estaría alta en el cielo del atardecer, todavía a pleno día. Esa estrella vespertina me fascinó. Solo podía caminar hacia la nada y el inmenso espacio del atardecer con la estrella”.

—Georgia O’Keeffe

  • Circular patterns; one with yellow with cream colored dot and red horizontal tail with two blue horizontal waves below.
    Georgia O’Keeffe. Estrella vespertina No. IV, 1917. Acuarela en papel.
  • Horizontal watercolor with yellow circle in upper left corner, surrounded by a larger partial circle in vibrant red. The rest of the page is filled out with red, and a stripe of dark blue along the bottom edge.
    Georgia O’Keeffe. Estrella vespertina No. VI, 1917. Acuarela en papel.
  • Watercolor of a reddish sky dominated by the glow of a star, over a dark blue landscape. The entire pictorial surface is filled with bleeding bands of fluid blue and red hues, which radiate outward from a pale yellow star in the upper left of the composition.
    Georgia O’Keeffe. Estrella vespertina No. VII. Acuarela en papel.

“…un tren que observé como una estrella en el horizonte (fue grandioso verlo pasar durante tanto tiempo) nunca se acercó lo suficiente como para ser otra cosa más que una pequeña línea…”.

—Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe. Tren de noche en el desierto, 1916. Acuarela y lápiz en papel.

Capítulo 3: Nuevas perspectivas en Nueva York

En la década de 1920, Nueva York era una metrópolis bulliciosa llena de nuevas ideas en arte, arquitectura, música y literatura. Georgia O’Keeffe estuvo en el centro de esta energía creativa y se convirtió en una de las artistas más mencionadas del país.

“Nunca había vivido tan alto y estaba tan emocionada que empecé a hablar sobre tratar de pintar Nueva York. Me dijeron que era una idea imposible; incluso a los hombres no les había ido muy bien”.

—Georgia O’Keeffe

  • A nocturne painting of a tall cylindrical stacked skyscraper in black shadow with various floors of illuminated windows. Visible behind the Ritz Tower, is a darkened sky with a channel of horizontal flowing clouds in blue and white which partially obscure the moon.
    Georgia O’Keeffe. Torre del Ritz, 1928. Óleo en lienzo.
  • Radiator Building is O’Keeffe’s grandest statement on New York City. She depicted the skyscraper, located in Midtown Manhattan, lit from within and without by a variety of electric light. Round streetlamps and glowing rectangular windows form an abstract pattern, while a diagonal beam from a spotlight adds a sense of movement. O’Keeffe’s low point of view and central placement of the building provides a sense of awe, demonstrating the skyscraper’s role as a symbol of modern America in the 1920s.
    Georgia O’Keeffe . Edificio Radiator—Noche, Nueva York, 1927. Óleo en lienzo.
  • Georgia O’Keeffe. Nueva York, Noche, 1928/1929. Óleo en lienzo.

Capítulo 4: El universo en una flor

Quizás, Georgia O’Keeffe es más conocida por sus evocadoras pinturas de flores. Con colores vívidos y formas simplificadas, O’Keeffe jugó con la escala y amplió las imágenes para ofrecer perspectivas inesperadas. Las composiciones de flores de O’Keeffe confundieron y despertaron el interés de los críticos en la escena artística dominada por los hombres de la época, que leyeron referencias sexuales y anatómicas en las pinturas, pero la artista persistió en seguir su propio camino independientemente de cómo otros interpretaran su trabajo.

“Cuando tomas una flor en tu mano y realmente la miras, se vuelve tu mundo por el momento. Quiero ofrecerle ese mundo a otra persona”.

—Georgia O’Keeffe

  • Georgia O’Keeffe. Gato en el púlpito No. IV, 1930. Óleo en lienzo.
  • In this particular work, the plant is set against a pale mauve background, and all four corners of the composition are occupied by green foliage.
    Georgia O’Keeffe. Gato en el púlpito – No. 2, 1930. Óleo en lienzo.
Georgia O’Keeffe. Campanilla negra – espuela de caballero azul, 1930. Óleo en lienzo.

Capítulo 5: Paisajes abstractos

En 1929, durante un momento particularmente difícil de su vida, Georgia O’Keeffe hizo un viaje a Taos, Nuevo México, 140 millas al norte de Albuquerque. Este viaje le permitió hacer la escapada que necesitaba de Nueva York y le sirvió para estimular su creatividad. Comenzó a hacer viajes anuales a Nuevo México y, en 1949, se mudó definitivamente al estado. Como había estado en el oeste de Texas, O’Keeffe estaba fascinada por la variedad de paisajes del suroeste.

“Eso inexplicable que tiene la naturaleza me hace sentir que el mundo es más grande que mi comprensión, para entender, quizás, mientras trato de darle una forma. Para encontrar la sensación de infinito en la línea del horizonte o justo sobre la siguiente colina”.

—Georgia O’Keeffe

  • Horizontal landscape with blue peaks in the background, black and pure ground. Along the bottom edge is a strip of green foliage and trees.
    Georgia O’Keeffe. Paisaje de Black Mesa, Nuevo México / Parte trasera de lugar de Marie II, 1930. Óleo en lienzo,
  • Panoramic horizontal landscape with purple-black hills in the background, blending to sand beige hills in the middle, ending in creamy white just above the line of green trees along the bottom.
    Georgia O’Keeffe. Parte trasera de lugar de Marie No. 4, 1931. Óleo en lienzo.
  • Horizontal landscape of dark reddish crimson clay hills that flow down into softly rounded smaller hills below. The smaller hills are a lighter pink tinged with grey at the tops.
    Georgia O’Keeffe. Colinas moradas Ghost Ranch – 2 / Colinas moradas No. II, 1934. Óleo en lienzo.

Outro

“He estado absolutamente aterrorizado en cada momento de mi vida, y nunca he dejado que eso me impida hacer nada de lo que quería hacer”.

—Georgia O’Keeffe

Muro de título

  • Georgia O’Keeffe. Especial No. 22, 1916-1917. Óleo sobre board. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Momento de recuerdo

Durante su visita a Taos, Nuevo México en 1929, Georgia O’Keeffe (a la izquierda) y su amiga y compañera de viaje, Rebecca Stand (a la derecha), mandaron a hacer este retrato en ferrotipo como recuerdo de su visita.

¡Cree su propio suvenir para recordar su visita a la exhibición Música para los ojos!

  • Fotógrafo desconocido. Rebecca Salsbury James y Georgia O’Keeffe, 1929. Tintipos (grabados). Fotografías de la Fundación Georgia O’Keeffe. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • he viewer appears to be looking at the canyon from an unusual angle, perhaps from below. The image could also be the reflection of the cliffs on the surface of the river. Cliffs rise from all sides, and a triangular patch of light sky fills the center of the image.
    Georgia O’Keeffe. En el Rio I, ca. 1965. Óleo en lienzo, 30 1/8 x 40 1/16 pulgadas. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Diversión de flor de cabeza de carnero

  • In this surreal image, a ram’s skull and single hollyhock blossom assume monumental presence, floating mysteriously against cloudy skies and above a sweeping, undulant landscape that makes up the immediate foreground. Georgia O’Keeffe first traveled to New Mexico in 1929; soon thereafter she began collecting animal skulls and bones, motifs to which she returned repeatedly throughout her career. This painting marked a new direction for O’Keeffe’s evolving modernist style when it was exhibited in 1936 at photographer Alfred Stieglitz’s New York–based gallery, An American Place.
    Georgia O’Keeffe. Cabeza de carnero, Hollyhock-Hills Blanco. 1935. Óleo en lienzo, 30 x 36in. (76.2 x 91.4cm). Museo de Brooklyn, Obsequio of Edith and Milton Lowenthal.
  • Georgia O’Keeffe. Sin título (rosa de jamaica), 1939. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe Obsequio de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Oil on canvas of Ram's Skull Head and Blue Morning Glory on the proper left side of horn.
    Georgia O’Keeffe. Cabeza de carnero, campanilla azul, 1938. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de la Fundación Burnett.

Octágono

  • Georgia O’Keeffe. Jack-in-Pulpit Abstraction No. 5, 1930. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Arte (Washington). Colección Alfred Stieglitz, Obsequio of Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Maíz, No. 2, 1924. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de la Fundación Burnett y
    la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Hojas de lirio, 1925. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de la Fundación Burnett.
  • Georgia O’Keeffe. Estanque en el Bosque, 1922. Pastel sobre papel. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de la Fundación Burnett.
  • Georgia O’Keeffe. Serie I – De los Llanos, 1919. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Repollo Mofeta, 1922. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Abstracción Oscura, 1924. Óleo sobre lienzo. Museo de Saint Louis , Donación de Charles E. and Mary Merrill.
  • Georgia O’Keeffe. Acre Rojo, 1922. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Revelado de acuarela

Georgia O’Keeffe. Tres Mujeres, 1918. Watercolor and graphite on paper, 8 7/8 x 6 inches. Museo Georgia O’Keeffe. Donació Gerald & Kathleen Peters.

Isla

  • Georgia O’Keeffe. Puente de lava negra, costa de Hana, No. I, 1939. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Honolulú, Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe, 1994.
  • Georgia O’Keeffe. Árbol de PawPaw, Iao Valley, Maui, 1939. Óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Honolulú. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe, 1994.
  • Georgia O’Keeffe. Cascada – No. 1 –  Īao Valley – Maui. 1939. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Memphis Brooks.
  • Georgia O’Keeffe. Cascada – No. III, ‘Iao Valley. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Honolulú.


  • Georgia O’Keeffe. Cascada—Fin del camino—’Iao Valley, 1939. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Honolulú. Donación de Susan Crawford Tracy.

Observe detenidamente

“…ver lleva tiempo, como tener un amigo lleva tiempo”.

—Georgia O’Keeffe

Explore la idea de “observar detenidamente” en esta experiencia que reimagina tres obras de arte creadas en Nuevo México entre los años 1944 y 1950.

Composición musical original: Basinski de Chris Alires.

  • Georgia O’Keeffe. Pelvis IV, 1944. Óleo sobre masonita. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Pedernal, 1945. Pastel sobre papel. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Colinas Rojas y Cielo, 1945. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de Mrs. Eugene McDermott.
  • Georgia O’Keeffe. En el Patio VIII, 1950. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Tarjetas de colores

Hacia 1923, O’Keeffe empezó a diseñar pequeñas tarjetas de colores sobre lienzo que utilizaba como referencia visual para la composición de sus pinturas. Cada tarjeta estaba pintada de un color diferente, algunas inscritas con notas que provenían de la mano de la artista. 

  • This work is painted from the point of view of one who is actually on the road as it ascends a slight hill. Pedernal lies directly ahead in the center of the work.
    Georgia O’Keeffe. Camino a la Pedernal, 1941. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Vertical canvas with cloudy blue, green, and cream colored formation filling the bottom half of the painting. Hovering over this in a black background is a foggy streak of red. The upper half of the canvas is traversed by a lightening bolt zig-zag shape in greenish white that cuts through the blue-black of the background.
    Georgia O’Keeffe. Serie I – De los Llanos, 1919. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Vertical canvas with center stylized grey tree - limbs and trunk spreading out and upwards into reddish, grey and some greenish blended color of arching planes.
    Georgia O’Keeffe. Árboles de otoño–El arce, 1924
    Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de la Fundación Burnett
    y Gerald y Kathleen Peters.

Landscape

  • A relatively flat landscape fills the lower half of the canvas. Several small shrubs and trees dot the land, and one larger tree grows directly in the center of the work. Pedernal rises in the central distance
    Georgia O’Keeffe. Paisaje de Ghost Ranch, circa 1936. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe
    Obsequio de Jerome M. Westheimer, Sr.
  • Horizontal graphite drawing of Abiquiu landscape.
    Georgia O’Keeffe. Abiquiu Mesa II, 1944-1945. Grafito sobre papel. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Loose watercolor with bands of horizontal colors: a strip of muddy brown along the bottom, layered above with a bleeding line of reddish to yellow in the middle. Above it turns to purplish-blue dotted with scattered orange areas as if small clouds.
    Georgia O’Keeffe. Amanecer y nubarrones nº II, 1916. Acuarela sobre papel. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • The painting conveys a simplified rendering of a patio. A light brown stripe runs along the lower portion of the scene. The building is painted in a slightly darker brown, while a square opening in the center of the building is an even deeper shade of brown. A strip of blue sky parallels the upper edge of the canvas.
    Georgia O’Keeffe. In the Patio III, 1948. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Observe más de cerca

…rara vez nos tomamos el tiempo de contemplar realmente una flor. He pintado lo que significa cada flor para mí y la he pintado lo suficientemente grande como para que otros puedan ver lo que yo veo.

—Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe jugaba con la escala al “ampliar” y permitir que la composición pareciera extenderse más allá del lienzo. Este tipo de encuadre se vio influenciado por la aparición de la fotografía como una expresión artística a principios del siglo XX.

  • Two large swirling white flowers, one atop the other. The interior of the bottom flower is visible, yet the top flower is tilted upward hiding it's center. The two flowers fill the majority of the canvas, with a sliver of blue - perhaps an ocean horizon line along the top.
    Georgia O’Keeffe. Bella Donna, 1939. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe.

  • Georgia O’Keeffe. Campanilla negra – espuela de caballero azul, 1930
    Óleo en lienzo.
  • Three white lilies with yellow centers surround red Indian paintbrush flowers. A sprig of greenery is visible in the background.
    Georgia O’Keeffe. Lirios mariposa y pincel indio, 1941. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • This small painting is comprised of three zinnias in front of a gray-blue background. The zinnia on the left is a soft pink color, and it has a yellow center. The middle flower is white and also has a yellow center. The zinnia on the right is a darker pink around its edges with lighter pink highlights. Its center is not visible.
    Georgia O’Keeffe. 3 Zinnias, 1921. Óleo en lienzo Museo Georgia O’Keeffe Obsequio de la Fundación Georgia O’Keeffe.
  • Georgia O’Keeffe. Ave del paraíso blanca, 1939. Óleo en lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Obsequio de Jean Holmes McDonald.
  • Georgia O’Keeffe. Gato en el púlpito No. IV, 1930. Óleo en lienzo.

Gris Azul y Negro – Círculo Rosa, 1929

“Nada es menos real que el realismo. Los detalles son confusos. Solo mediante la selección, la eliminación, el énfasis, llegamos al significado real de las cosas”.

—Georgia O’Keeffe

  • Georgia O’Keeffe. Gris Azul y Negro – Círculo Rosa, 1929. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Dallas. Museo de Arte de Dallas, regalo de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Líneas bailando

Escuche la música que aparece en Líneas bailando.

  • Georgia O’Keeffe. Líneas Verde y Rosa, 1919. Óleo sobre lienzo. Museo Georgia O’Keeffe. Donación de la Fundación Georgia O’Keeffe.

Créditos

Nos gustaría agradecer a las siguientes personas por su trabajo y apoyo en esta exposición.

Electric Playhouse

Luke Balaoro
Max Beck 
Brandon Garrett
Maddy Minnis
Brittany Nacki
Bill Pritchard
Simone Seagle
Eric Yakley

Georgia O’Keeffe Museum
Liz Neely
Ariel Plotek
Liz O’Brien
Yaritza Pule
Renee Lucero
Krisi Breeze
Dale Kronkright
Liz Ehrnst

Diseño de sonido y música
Chris Alires
Audio de stock procedente de Soundly y Freesound.org.

Diseños de títulos y pantallas
Rebx Berdel